Los Rolling Stones dan 2 conciertos sorpresas

Los Stones dieron el jueves pasado un concierto excepcional en París, en la sala Trabendo, ante unos 600 espectadores que consiguieron plazas a 15 euros en una pequeña sala, de la que el público salió extasiado.

"Los Rolling Stones darán un breve concierto para calentar motores esta noche, jueves 25 de octubre en París", había anunciado horas el mítico grupo de rock. Las entradas propuestas a la venta se vendieron en apenas unos minutos.

 "Fue de locos, el público estaba completamente alucinado, ha sido extraordinario verlos en esas condiciones, y sobre todo a ese precio", contó Eric, a la salida del concierto ofrecido por la banda en la Trabendo, una pequeña sala de París.

Durante el concierto, que duró una hora y 20 minutos los Rolling interpretaron doce canciones, empezando por "Road 66", antes de pasar a éxitos como "Start me up" o "Miss you", y más tarde la inédita "Doom and Gloom".

 "No me puedo creer que todavía estemos en pie. Podría pensarse que uno o dos de entre nosotros se quedara sentado, ¡pero no!", dijo Mick Jagger durante el concierto, donde había celebridades como la modelo Natalia Vodianova.

 Los músicos - que no han vuelto a subir al escenario desde 2007, cuando terminaron la gira de su álbum "A bigger bang" (2005) - organizaron el concierto de este jueves en París en el mayor secreto. La esperadísima vuelta al escenario se preveía en noviembre en Londres.

Anoche en la Sala Trabendo

Anoche, los Rolling Stones dieron el segundo concierto sorpresa en París. En esta ocasión tocaron para 1.800 personas en el Théatre Mogador. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood estuvieron secundados por los músicos que los acompañan habitualmente en sus giras: Darryl Jones, Chuck Leavell y Bernard Fowler.

Estos conciertos les sirven a los Rolling Stones para preparar los que ofrecerán en el O2 arena de Londres, los días 25 y 29 de noviembre –cuyas entradas se agotaron en minutos, el pasado 19 de octubre– y los dos que tendrán lugar los días 13 y 15 de diciembre en el Prudential Center Newark (Nueva Jersey).

Este es el listado, cortesía de la propia banda, de las canciones que los Rolling Stones interpretaron anoche en París:

 ‘It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)’

‘All Down The Line’

‘You Got Me Rocking

‘Tumbling Dice’’

‘Miss You’

‘You Can’t Always Get What You Want’

‘Doom And Gloom’

‘Midnight Rambler’

‘Start Me Up’

‘Honky Tonk Women’

‘Jumping Jack Flash’

50 Fantásticos Años

Allá por los primeros años de 1960, el blues norteamericano ya se había adueñado de algunos jóvenes músicos ingleses, quienes, incontenibles y acaso involuntariamente, comenzaban a subvertir la escena jazzera de una Londres siempre efervescente.

Los jóvenes Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones y Ian Stewart (los dos primeros de tiernos 18, el tercero de 20 y el último de 23) eran unos de esos agitadores, quienes bajo el nombre de Rollin’ Stones (aún sin la “g”), que refería a un tema de Muddy Waters, debutaron el jueves 12 de julio en el Marquee de Londres.

"Empezamos como un grupo de blues, tocando en clubes y nos encontramos llenando los mayores estadios del mundo con el tipo de espectáculo que ninguno de nosotros habría imaginado" se maravillaban los Stones en su página oficial.

El pasado 12 de julio se cumplieron 50 años de ese momento histórico, en el que los miembros de la banda más longeva de la historia del rock no tenían la menor idea de lo que se avecinaba, por más que confiaban ciegamente en lo potente de su arte. El cuadro de ese debut, apreciado entre el horror y la indiferencia de los jazzeros presentes, se completó con Dick Taylor (bajo) y Tony Chapman (batería), quienes en el corto plazo fueron reemplazados por Bill Wyman y Charlie Watts, respectivamente. Hacia comienzos de 1963, los Stones ya se habían afianzado en sonido y propuesta escénica. Es esa versión del grupo, precisamente, la que vio el también joven productor Andrew Loog Oldham, quien sentó las bases para posicionar a los Stones como banda imprescindible. El resto, como se dice, es historia conocida.

 

Festejo del día del niño

El domingo 26 de agosto como parte de los festejos del día del niño, organizamos con mis compañeros del Instituto del Bicentenario, un día especial, lleno de juegos, actividades recreativas y sorpresas para que los más chicos disfruten.

La Estanzuela, ese barrio que parece una ciudad, fue el lugar elegido para que los niños tuvieran una tarde llena de alegría junto a sus padres y familia.

Los alumnos de las carreras de Profesorado de Educación Inicial (P.E.I.) y Educación Primaria (P.E.P.) con gran generosidad e ingenio estuvimos a cargo de la organización y puesta en escena de innumerables actividades para pasar un día especial.

Desde muy temprano empezamos con los preparativos: disfraces, globos, adornos, carteles, música y mucha creatividad fueron los condimentos para adornar y darle color a una tarde llena de magia y alegría en el hermoso polideportivo del barrio.

Mis compañeros con originales disfraces encarnaron a divertidos personajes que hicieron las delicias de los pequeños llenando de risas la tarde, compartiendo actividades en juegos de competencia y jugando con materiales muy elaborados y preparados con anticipación para el evento.

Para que nadie se quedara sin su regalo, no faltaron los premios y tampoco los sorteos. Se sirvió chocolate acompañado de alfajorcitos y también gaseosa y jugos para los sedientos que terminaban de participar en las competencias de recreación.

El clima acompañó favorablemente con un sol radiante lo que hizo más amena la jornada.

Ya finalizando y luego de vivirse un día muy festivo y familiar una banda de música integrada por jóvenes artistas locales, brindaron un espectáculo con canciones y acordes muy pegadizos despertando los dotes artísticos de los organizadores, quienes terminamos bailando y cantando.

Fue un día inolvidable para todos, lleno de alegría y emoción, en especial para nosotros, futuros docentes, que con gran esfuerzo y entrega logramos obtener el mayor premio de la tarde: la alegría y las risas de los niños, regalo que no tiene precio y que no cambiamos por nada.

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El período contemporáneo

Soda Stereo grabó su cuarto LP, Canción animal. Este álbum provocó un gran impacto en el rock nacional y latino, siendo considerado como el segundo mejor álbum de la historia del rock iberoamericano alternativo. La canción más destacada del álbum, «De música ligera», ha sido considerada como la cuarta mejor canción del rock latino y se convirtió en clásico del rock nacional.

En la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires, Soda Stereo realizó un histórico recital gratuito para presentar su disco Canción Animal, ante 250.000 personas, el 14 de diciembre de 1991, siendo la mayor cantidad jamás reunida en el país para escuchar música.

Canción animal permitió que bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y Massacre lograran salir del underground, haciéndose popular a medida que comenzaba 1991. Hasta grupos de pop-rock como Los Enanitos Verdes tomaron estas influencias hacia principios de los 1990, particularmente en su álbum Big Bang.

Estas y otras bandas como Todos Tus Muertos, Babasónicos, Super Ratones y La Portuaria fueron denominadas como el “Nuevo rock argentino”.

Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, y definiría el sonido del rock “sónico”. Juana La Loca era otra banda sónica. Los Brujos y Los Visitantes tuvieron éxito en 1992.

Otra de las bandas importantes que surgiría en los años 1990 serían Los Caballeros de la Quema.

Un grupo "raro" apareció a comienzos de los años 1990 fueron los llamados Illya Kuryaki and the Valderramas (aunque también se los conoce como los Illya kuryaki). Más raperos que rockeros, el grupo logró dejar su marca en la escena del rock nacional.

Introducción

El rock nacional argentino comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 1960. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "música progresiva" y más tarde "rock nacional", cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Sus pioneros fueron Pajarito Zaguri, de los beatniks, Tanguito, Javier Martínez, líder de Manal, Alejandro Medina, Claudio Gabis, Luis Alberto Spinetta, líder de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, Litto Nebbia, líder de Los Gatos, Moris, Miguel Abuelo, Sandro y Pappo. Durante los años anteriores, desde fines de los años 1950, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los años 1960 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 1970y los años 1980donde tras la Guerra de Malvinas, se transformó en un género internacional.

El rock nacional argentino es cantado en castellanoy fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional, convirtiéndose así en el más importante de habla hispana y el de mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.

La decada inicial

Sandro, quien en sus inicios tocaba rock and roll, influyó decisivamente en el nacimiento del rock argentino.

El rock and roll surgió en los Estados Unidos, despertando el interés de varios artistas argentinos en imitar esos sonidos. Entre esos primeros artistas se encontraban Eddie Pequenino.

La primera agrupación de rock argentina fue Mr. Roll & The Rockers, liderada por Eddie Pequenino, formada en Buenos Aires en 1956 y que tuvo a Lalo Schifrin como pianista.

El primer ídolo fulgurante del rock argentino, Billy Cafaro, tuvo un efímero pero resonante éxito con sus sencillos "Pity Pity", "Personalidad", "Marcianita" y otros, interpretados en español.

En julio de 1961 se graba el simple en 45 RPM, el primer rock en castellano compuesto y cantado por un argentino: "El Rock del ton ton" y en el lado B el tema de Armando Trejo, "Vuelve Primavera", éxito en radios, presentaciones y en las calles surge un muchacho con una voz personal, un aire de Elvis y un fraseo argentino que compone, baila, canta y propone una nueva música que todos siguen: es Johny Tedesco.

En 1963 Sandro y Los de Fuego, se convirtieron en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento. Luego Sandro continuaría la carrera como baladista melódico/romántico que lo llevaría a la fama en toda América Latina, abandonando para siempre el rock.

Hacia 1965, en la escena undergroundde Buenos Aires las piezas fundamentales del rock argentino comenzaron a emerger. Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en La Cueva, un local musical nocturno, el Auditorio del Instituto Di Tella y bares que no cerraban como la legendaria pizzería La Perla. En ese pequeño núcleo inicial se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Francis Smith, Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, y Alejandro Medina y Miguel Abuelo y Tanguito.

El hito fundacional definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material. La banda lanzó en 1967 un sencillo: "La balsa", una canción compuesta por Tanguito y Litto Nebbia, y "Ayer no más", de Pipo Lernoud y Moris. Durante este tiempo se formaron Almendra, de Luis Alberto Spinetta y Manal, considerado el primer grupo de blues cantado en castellano- integrado por Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina. Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino.

A comienzos de los años 1970 se produjo la primera diversificación real del rock nacional, el mundo entraba a la época del heavy metal, y de todas las bandas de heavy metal, Pappo’s blues se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época.

Mientras los años ‘70 avanzaban, el rock acústico continuó como uno de los estilos más populares en el país, y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a aparecer en el exterior: Sui Generis y Pastoral ganaron popularidad en otros países de Latinoamérica

Sui Generis, banda integrada por Charly García y Nito Mestre, comenzó a pasar de un rock clásico y acústico a un sonido más eléctrico y visceral. En 1975 Charly García y Nito Mestre decidieron terminar con Sui Generis y llegó el final del período "clásico" del rock argentino.

Rock Progresivo

Hacia 1973 la banda Contraluz sería uno de los grupos más influyentes en los años previos al estallido del rock progresivo y sinfónico.El primer gran grupo sinfónico/progresivo fue Crucis. Un grupo sinfónico que tendría un gran año en 1976 sería Alas, con Pedro Aznar en su formación. Luis Alberto Spinetta encabezaría su tercera banda, Invisible, en ese año. Reino de Munt, otra banda de rock progresivo, contaría con Raúl Porchetto y un joven Alejandro Lerner en sus filas.Charly García formó La Máquina de Hacer Pájaros, su primera banda post-Sui Generis, otro exponente de rock progresivo. El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un gobierno militar, el rock argentino, al igual que la sociedad en su totalidad, sufriría el período de mayor censura de su historia. La música rock era vista como subversiva por los militares. A pesar de esto, la música continuaría su desarrollo. Los heavies de Vox Dei y Pappo's Blues mantuvieron su popularidad.